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【資訊】在Frieze期間,他們都做了什么?

日期:2019/10/10 至 2019/10/10    
       
Frieze 藝博會不僅僅讓藝術世界陷入狂歡,倫敦市中心攝政街也沉浸于這場年度大型當代藝術的活動中。隨著一系列裝置、沉浸式展覽以及其他活動,時尚界也積極迎合著藝博會的開幕。我們穿梭于藝博會期間的倫敦,將藝術與時尚的深刻交集記錄于此處。

01.
Prada Mode


“該項目旨在讓人們看到藝術家們更為豐富的一面,”此次活動的策劃者,視覺藝術家 Theaster Gates 解釋了第三次舉辦 Prada Mode 背后的動因。這一流動俱樂部旨在于全球范圍內拓展國際文化,往屆活動舉辦于 2018年 Art Basel: Miami Beach 與今年 Art Basel Hong Kong。第三次 Prada Mode 于倫敦充滿粗野主義意味的區域 180 The Strand 展開,也為Gates 的”黑色影像公司“開辟了新的篇章——一場當代黑人文化的探索,聚焦于 Gates 的故鄉,芝加哥的唱片店以及于2019年4月申請破產,由非裔美國人創立于1942年的約翰遜出版公司(Johnson Publishing Company),該篇章中通過一系列錄像裝置以及陶瓷家具與物品傳達其中理念。



旨在彰顯藝術中“激進的友誼”與“地下基金會”的性質,Gates 亦為 Prada Mode 準備了“共同的親密“(Collective Intimacy)——一場為期兩天的現場表演和對話節目 ,設計師 Grace Wales Bonner 與 A-Cold -Wall * 的 Samuel Ross 與策展人 Elvira Dyangani Ose 亦將出席此次活動,來自藝術家 Tremaine Emory 和 The Lighthouse 的對談與裝置展出,以及藝術家 Phoebe Boswell 的沉浸式表演亦在其中展開,客人可以在此用餐并享受兩晚的派對時光。Gates 在 Prada Mode 的預覽中告訴我們,“請為這次活動準備好你的最佳狀態” ,

02.

Roberto Ruspoli
& Christabel Blackburn
Alex Eagle Studio


“國際藝術界的盛會給這座城市注入了新的創意和活力,”Alex Eagle 如是說。在 Frieze 藝博會期間,Alex Eagle 位于倫敦市中心的精品店展示了兩位藝術家 Roberto Ruspoli 與 Christabel Blackburn 的作品。從 Pierre Jeanneret 的椅子到 Etore Sottsass 的鏡子,Eagle的工作室中始終充滿著由中世紀家具帶來的奇妙景觀,其中亦收藏了大量折衷主義思潮下的藝術品與時尚設計物。10月8日前,倫敦畫家 Christabel Blackburn 的作品亦得到了展示,其二十幅尺寸不同的作品亦生動的色調正講述著人類的哲思。



更值得注意的是,出生于羅馬成長于巴黎的藝術家 Roberto Ruspoli正對羅馬米啊情人的生活展開別出聲面的描繪,此種描繪不僅于畫布上展開,其線索更體現于墻面與燈具之上。


03.

Josh Faught
 Casa Loewe


Loewe 的旗艦店在今年四月于 Bond Street 開幕,此處不僅僅是一座天堂般的精品店,也是一個三層高的、充滿沉浸式體驗感的空間,且兼具畫廊的功能。此處暗藏著創意總監 Jonathan Anderson 從馬德里式住宅中借用而來的意象,也收藏了往屆 Loewe Foundation Craft Prize 獲勝者的作品,藝術家Anthea Hamilton 與 Grayson Perry 的大作亦在這個空間中得以展出。為了慶祝今年 Frieze 藝博會,Casa Loewe 概念店更展示了來自洛杉磯的藝術家 Josh Faught 的作品——不配對的襪子以及指甲油等生活用品被其編織入一件作品之中,這亦與他在 Glasgow 的 Koppe Astner 畫廊空間中展出的新作暗合。




Faught 工藝繁雜的作品聚焦酷兒文化歷史,《Kramer先生的夢想家園》(Mr. Kramer’s Dream House)——該裝置以備受爭議的抗艾活動家 Larry Kramer 在康涅狄格州的故居內景為原型進行等比例演繹,正于Casa Loewe中展出。在裝置周圍,Faught將呈現三件手工制作的紡織品,每一件作品都將深入挖掘我們表達矛盾情感的方式,應和著酷兒雜志的主題與第一對出現在銀幕上的同性戀伴侶,來自美劇《 Days of our Lives》。


04.

Andy Warhol
Victoria Beckham


如Andy Warhol所言“時尚有時比藝術本身更像藝術”,但在Victoria Beckham 的 Dover Street 旗艦店中的消費者們卻不用在時尚與藝術二者之間進行抉擇。在Frieze藝術周期間,這個由 Farshid Moussavi 設計的精品店正在舉行與蘇富比合作的展售會。

去年六月,Beckham 也曾與該拍賣行合作,舉辦了18世紀前大師繪畫作品的展覽。這一次,她的合作探索了波普藝術大師 Warhol 三十年來的在繪畫及其他藝術方式中的作品與成果。展覽中的亮點包括一系列的自畫像、“美元符號”( Dollar Sign )系列作品、“花”(Flowers)系列作品、以及由 Cecil Beaton 于1969年在紐約所拍攝 Warhol 與其工廠成員的肖像。“從由作為時尚插畫師首次亮相,到他將自己的藝術融入時裝設計中,再到他與當時的時尚弄潮兒展開的密切合作,不可否認,Warhol 的作品模糊了所有創作方式之間的界限,他或許是對當今時尚世界最具影響力的藝術家”Alex Branczik,蘇富比歐洲當代藝術展負責人如是說。


05.

Kiko Kostadinov
& Vanillajellaba
Dover Street Market


Susan Nemeth 的陶瓷、Thom Browne的第一個香水系列、DJ Honey Dijon同名品牌的首次亮相,恰逢2019 Frieze Week,Dover Street Market 舉行了許多次發布會。



倫敦設計師 Kiko Kostadinov 也借此機會在零售業巨頭 Dover Street Market 開設了永久性品牌空間。此空間由匿名藝術集團 Vanillajellaba 設計,他們通過扭曲的鏡頭將日常生活中的消費主義景象詮釋于作品中,而他們的作品也將于8月在Cos x Serpentine Park Nights 與 Kostadinov 一同展出。該空間中還陳列著品牌與法國-意大利攝影師 Claude Nori 的聯名服裝,并展出了早期抽象書籍《月神》(Luna)的影像。




06.

Craig Green
& Saelia Aparicio
Matchesfashion

Matchesfashion 在與 Frieze 的合作中安排了數量眾多的日程。旨在將沉浸式、社區化和聚焦于活動的元素納入其在 Mayfair 的 5 Carlos Place 聯排別墅中,該零售商不僅設立了互動式Frieze休息室,在其墻壁上裝飾了Matchesfashion的標志性大理石紋理,還制作了一系列節目和活動,包括在 Standard London Library 舉行的Symonds Permain的2020春夏時裝秀、由美國藝術家Tschabalala Self主持的小論壇,以及藝術雙人組Walter和Zoniel的見面會。

Matchesfashion 在其聯排別墅與在 Frieze 的會客廳也展示了倫敦設計師藝術家 Craig Green 與 Saelia Aparicio 的合作系列,他們首次相遇便是于2017年,在倫敦慈善機構 Sarabande Foundation。他們的合作成果包括一系列的立方體造型凳子以及墻面掛飾,將 Aparicio 的作品與 Craig Green 的 2020 春夏刺繡系列“The Dream Suits”聯系到了一起。
(文章來源于Wallpaper)
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